Otevřením virtuálních dveří do internetového světa umění, The Poster Club z Kodaně nás přenáší na cestu plnou smyslového objevování. Nabídka této značky zahrnuje pečlivě vybrané plakáty a umělecké tisky, které okouzlí jak nováčky, tak i zkušené znalce umění.
Severský rozměr The Poster Club
The Poster Club není jen internetový obchod, ale především symbolem a vyjádřením severského stylu života. Společnost čerpá inspiraci z módních jevů, trendů v interiérovém designu a obecných tendencí severské kultury. Misí značky je spojit tyto prvky s inovativními technologiemi v kreativním odvětví, aby vytvořila jedinečný, neopakovatelný produkt.
Reputace, které se nedá popřít
The Poster Club získal uznání nejen od zákazníků, ale také od odborníků v oboru. Doporučován předními interiérovými a designovými blogy po celém světě, The Poster Club je oceňován za unikátní výběr a vysokou kvalitu svých uměleckých tisků. Odkazy na The Poster Club se objevují v článcích v časopisech a novinách po celém světě, což jen potvrzuje, že tato značka si zaslouží své místo na uměleckém piedestalu.
Kolekce The Poster Club - mistrovská díla na dosah ruky
Nepochybnou výhodou The Poster Club je rozmanitost dostupných kolekcí, které jsou výsledkem tvrdé práce týmu odborníků. Jejich misí je kreativně a důvtipně vybírat díla různých umělců, fotografů a designérů, které byly vytvořeny výhradně pro The Poster Club. Nabídka značky se neustále rozšiřuje a vyvíjí, což zajišťuje, že je vždy čerstvá a vzrušující.
Hlavní kolekce
Hlavní kolekce The Poster Club je pečlivě vybraným souborem vysoce kvalitních uměleckých grafik. Společnost spolupracuje s uznávanými i začínajícími umělci z celého světa, aby nabídla exkluzivní výběr nezávislých uměleckých děl. To vše umožňuje prezentovat rozmanité současné umělecké grafiky a individuální styly, které odrážejí univerzální jazyk umění.
Tisky z této kolekce jsou vyrobeny na papíře o gramáži 265 g, což zaručuje jejich trvanlivost a bezkonkurenční kvalitu. Dále technika tisku giclée umožňuje dosáhnout výtisků s intenzivními barvami, které si zachovají svůj vzhled po mnoho let. Grafiky značky The Poster Club ideálně doplní jak váš obývací pokoj, tak i o něco intimnější prostor, jakým je ložnice.
Kolekce Atelier
Kolekce Atelier je pokračováním tradice prostřednictvím vybraných děl umělců z různých koutů světa. V rámci této kolekce The Poster Club představuje výjimečné umělecké práce, které okouzlují nejen svým stylem, ale také bohatou barevností. Tato jedinečná díla, každé z nich tištěné na archivačním papíře o gramáži 265 g, jsou skutečnými perlami pro milovníky umění.
V kolekci Atelier najdete nejen obrazy, které díky svým jedinečným designům dokonale zapadnou k moderní pohovce v obývacím pokoji, křeslu v kanceláři nebo židli v jídelně.
Každé dílo v Kolekci Atelier je jedinečnou kombinací umění a řemesla, které zdůrazňuje naše odhodlání podporovat uměleckou kreativitu. Zveme Vás k objevování těchto výjimečných prací, které jsou pravým vyjádřením vášně a uměleckého talentu.
Kolekce Archivu Alium
ALIUM Archive je stálá, otevřená kolekce tisků, obsahující práce vybraných umělců, všechny vytvořené výhradně pro ALIUM. Alium, což v latině znamená "jiný" nebo "nepodobný ostatním", je esencí této kolekce. Tato jedinečná kolekce čerpá inspiraci z nordického životního stylu, lásky k přírodě a uznání pro filozofii pomalého života. Práce vytvořené pro ALIUM spojují kořeny The Poster Club v Kodani a skandinávské dědictví s nápady jak začínajících, tak uznávaných umělců, čímž vytvářejí prostor pro inovace a řemeslo.
Kolekce Tisků Kinfolk
Kolekce Tisků Kinfolk je jedinečná sbírka grafik, které vznikly v rámci exkluzivní spolupráce mezi předním lifestylovým časopisem Kinfolk a dánskou uměleckou galerií ALIUM. Od roku 2011 se Kinfolk věnuje kreativitě, komunitě a vědomému životu, a v tvůrčím procesu sdílí tyto hodnoty s ALIUM. Plakáty Kinfolk mohou být skvělou volbou jak do domácí kanceláře, tak do jídelny - rozhodnutí je na Vás.
Na počest tvůrčích talentů spolupracovníků Kinfolk, Kolekce Tisků Kinfolk přináší na světlo některé z nejikoničtějších a nejtrvalejších redakčních fotografií časopisu. Každý umělecký tisk v této kolekci je pečlivě vybírán pro svou vzorovou nadčasovost a ukazuje kreativní talent.
Kolekce Medley
Kolekce Medley byla vytvořena, aby usnadnila hledání výjimečných uměleckých tisků vysoké kvality. The Poster Club pečlivě vybírá umělecké tisky od jiných umělců, designérských studií a dalších tvůrců. Kolekce je vyjádřením uznání pro kolektivní umělecké řemeslo a poctou modernímu životnímu stylu.
Tato sbírka rozšiřuje možnosti budování soudržné kolekce uměleckých grafik, nabízející široký výběr děl, která mohou být kombinována různými způsoby, vytvářející jedinečné kompozice na stěně každého milovníka umění.
Tyto kolekce představují pouze část bohaté nabídky The Poster Club. Firma neustále usiluje o rozšiřování svého sortimentu, aby svým zákazníkům dodala nejvíce inspirující a originální umělecké tisky.
Kolekce Funkcí
Kolekce Funkcí je soubor unikátních děl, která mají za cíl ukázat různé aspekty života a emocí. V této sérii se vyznačují podkolekce, mezi které patří mimo jiné "Letní vzpomínky", "Zahradní" a "Snilci". Každá z nich má své jedinečné rysy a představuje umění z různých úhlů.
"Letní vzpomínky" je sbírka děl, která přenáší diváka do teplých, slunečných dnů, plných radosti a bezstarostnosti. Kolekce "Zahradní" je naopak návrhem pro milovníky přírody a klidu, zatímco "Snilci" je soubor, který inspiruje a vyzývá k objevování vlastní fantazie a snů.
The Poster Club neustále rozšiřuje svou nabídku, takže si každý může najít něco pro sebe - bez ohledu na vkus a preference.
Budoucnost The Poster Club
Misi The Poster Club není pouze dodávat výjimečné, vysoce kvalitní umělecké tisky, ale také zasévat lásku k umění. Značka neustále hledá nové talenty, které mohou přinést čerstvý, inspirující a inovativní příspěvek do její kolekce. Během let si The Poster Club získal renomé jako platforma, která objevuje a propaguje dosud neznámé talenty z celého světa.
Činnost The Poster Club se neomezuje pouze na prodej tisků. Značka se také angažuje v procesu vytváření a rozvoje umělecké tvorby. Cílem je vytvářet prostor, kde mohou tvůrci vyjadřovat svou kreativitu a kupující objevovat a oceňovat různé formy umění.
Vysoká kvalita a jedinečnost děl nabízených The Poster Club jsou výsledkem neustálého hledání a selekce. Je to pečlivě vybraný výběr umělců, fotografů a designérů, kteří spolupracují s touto značkou. Díky nim je nabídka The Poster Club nejen rozmanitá, ale také se neustále vyvíjí. Tato firma se v krátkém čase stala skutečnou ikonou designu. Vedle jejich prací je těžké projít bez povšimnutí.
Pro The Poster Club je umění nejen dekorací. Je to způsob, jak vyjádřit sebe sama, inspirace k tvůrčímu myšlení. Je to zpráva, která může pohnout, inspirovat, překvapit a vyzvat k zamyšlení. Proto se The Poster Club snaží vytvářet kolekce, které nejen zkrášlují interiéry, ale také vyvolávají hlubší porozumění a ocenění umění.
V budoucnu značka plánuje pokračovat v rozvoji své nabídky, hledání nových talentů a dalším vytváření inspirujících a strhujících kolekcí. Konečným cílem je vytvořit platformu, která nabídne zákazníkům nejvíce vzrušující a inovativní umělecké tisky dostupné na trhu.
Tímto způsobem The Poster Club nadále slouží jako most spojující umělce s publikem, a jejich pečlivě vybrané kolekce budou pokračovat v misi vzdělávat a povzbuzovat k ocenění umění v jeho nejčistší formě.
Umělci tvořící pro The Poster Club - srdce a duše značky
The Poster Club není pouze emporium vysoce kvalitních tisků a plakátů, ale také dynamická umělecká komunita. Klíčovým prvkem této komunity je rozmanitá skupina tvůrců - od uznávaných umělců, přes vycházející talenty, až po pionýry v oblasti designu a fotografie.
Umělci spolupracující s The Poster Club přinášejí rozmanitost stylů, perspektiv a technik, které významně přispívají k jedinečnosti a inovativnosti nabídky značky. Všichni spojují vášeň pro umění, kreativitu a touhu sdílet svou vizi se světem.
Každý umělec spolupracující s The Poster Club má jedinečný přístup k tvorbě, což umožňuje značce neustále rozšiřovat nabídku o různé žánry a styly. Ať už se jedná o abstraktní formy, minimalistické ilustrace, živé krajiny nebo expresivní portréty - The Poster Club má něco pro každého milovníka umění.
Díky těmto umělcům The Poster Club pokračuje ve své misi - poskytovat inspirující umělecká díla, která nejsou pouze dekorací, ale také zdrojem reflexe a porozumění umění.
Alexandra Papadimouli - Hluboce zakořeněná v přírodě, zosobňující esenci Řecka
Alexandra Papadimouli je umělkyně, jejíž dílo je neoddělitelně spojeno s její rodnou Řeckem. Narozena a vychována v této zemi, Papadimouli čerpá nevyčerpatelné zdroje inspirace z malebných ostrovů Egejského moře. Zejména na ostrově Tinos, považovaném za její druhý domov, umělkyně tráví většinu léta, dýchajíc přírodou a kulturou tohoto jedinečného místa.
Její práce jsou nesmírně živé a barevné, odrážejí "moře s neustále se měnícími barvami a náladami, drsnými a hrdě stojícími skalami a moudrou místní architekturou" - takto Papadimouli popisuje své inspirace. Ohromující je, jak silné a emocionální jsou její práce, navzdory jejich minimalistickému a čistému stylu.
V díle Papadimouli lze spatřit hold Tinosu a Řecku. Její práce se vyznačují abstraktními tvary a paletou pískových barev, které jsou často přerušeny jediným, silným akcentem hluboké modři. Tato harmonie barev a tvarů je dokonalým překladem atmosféry řeckého ostrova do jazyka umění.
Alexandra Papadimouli je umělkyně, pro kterou je vytváření umění každodenní záležitostí, a inspirace pramení z každého koutku její milované Řecka. Tato neustálá výměna - mezi umělkyní a okolím, mezi přírodou a kulturou - je klíčem k pochopení její jedinečné a autentické tvorby.
Mezi jejími mnoha pracemi se nacházejí mimo jiné grafiky jako:
Ideální dveře
"Ideální dveře" je grafika vytvořená známou umělkyní Alexandrou Papadimouli, dostupná výhradně v The Poster Club. Je to giclée tisk, vytištěný na 265 g přírodním, matném a nepovrchově upraveném uměleckém papíře. Texturovaný povrch papíru dodává hloubku a autenticitu, umožňující plné vyjádření bohaté palety barev.
Na první pohled je patrná pečlivost, s jakou byla práce připravena k odeslání: jemně zabalená v hedvábném papíře, zabalena v ochranné kartonové tubě, připravena k odeslání zákazníkům po celém světě.
Charakteristickým rysem této grafiky je bílý okraj kolem motivu, který dodává eleganci a třídu. Zobrazované rozměry se vztahují k reálné velikosti uměleckého tisku, včetně bílého okraje. Práce je přizpůsobena standardním velikostem rámů, což usnadňuje její umístění a prezentaci. Rám není součástí nákupu.
"Ideální dveře" je grafika, která okouzluje svou jednoduchostí a jemnou krásou, dodávající eleganci každému interiéru. Alexandra Papadimouli, se svou láskou k Řecku, v každém prvku své práce ukazuje, jak lze vyjádřit emoce pomocí minimalistického jazyka umění.
Impression 03
"Impression 03" je výjimečná grafika v stylu kubismu a minimalismu, dostupná výhradně v The Poster Club. Tvůrce tohoto neobyčejného díla použil jednoduchou, ale efektní paletu barev - dominují zde tlumené, béžové odstíny, které přitahují pozornost svou subtilností a teplem.
Grafika se vyznačuje neobvyklým přístupem k tvarům a formám - je zde jasně patrný vliv kubismu, s jeho typickým rozdrobením a geometrizací formy. Práce, ač minimalistická, je plná hloubky, a složitá struktura obrazu skrývá v sobě mnoho úrovní interpretace.
Byla vytištěna na 265 g přírodním, matném uměleckém papíře, díky čemuž jsou barvy syté a textura povrchu dodává celku autenticitu. Každá grafika je pečlivě zabalena v ochranné kartonové tubě, což zaručuje její bezpečnost během přepravy.
Bílý okraj, který obklopuje grafiku, jí dodává eleganci a umožňuje lepší začlenění do různých prostor. Rozměry uvedené v nabídce zahrnují tento bílý okraj. "Impression 03" je přizpůsobena standardním velikostem rámů, avšak rám není součástí nabídky. "Impression 03" je skutečným mistrovským dílem minimalistického kubismu - dílo, které si zaslouží místo v každé sbírce milovníka moderního umění.
Tajemství světa podle Any Frois: Ana Frois a její jedinečný tvůrčí svět
Ana Frois, portugalská umělkyně spolupracující s The Poster Club, je skutečnou objevitelkou ve světě umění. Po více než deseti letech kariéry jako architektka se rozhodla změnit směr své tvorby a věnovat se kresbě a vizuálním uměním. Její přístup k umění je hluboce osobní a intimní. Ana říká: „Zabývám se uměním, protože chci zaznamenat to, jak vidím věci. Zajímají mě odrazy a replikace.“
Její tvorba se zaměřuje na myšlenky spojené s domovem, plynutím času a proměnami v přírodě. Ana s výjimečnou pozorností sleduje tvary a struktury, které by často byly přehlédnuty ostatními. Tento přístup je jasně viditelný v jejích uměleckých grafikách, které zároveň ukazují předměty každodenního užití v interiérech a hypnotizující abstraktní formy. Jak sama umělkyně říká: „Pro mě je nejdůležitější věnovat pozornost. Prostě se rozhlédnout.“
Ana experimentuje s různými druhy papíru, jak novým, tak starým, ale zvláštní slabost má pro staré a opotřebované materiály. „Velmi ráda pracuji se starým papírem a starými knihami, od kterých jsem v jistém smyslu závislá,“ přiznává.
Nedávno umělkyně přijala novou výzvu, když pracovala na sérii větších kreseb, ve kterých používá červenou nit k vyšívání motivů místo tradičního kreslení tužkou. To je důkazem jejího neustálého experimentování a kreativity, které zůstávají klíčovými rysy její tvorby.
Ana Frois je umělkyně, která nejen zaznamenává svůj pohled na svět, ale také inspiruje ostatní, aby si všímali krásy v každodenních detailech. Její práce nejsou jen uměleckým dílem, ale také manifestem citlivosti a vášně pro tvorbu.
Umělecké inspirace na slunci Řecka: Ana Santl vytváří vzpomínky na plátně
Současná zastávka v její umělecké cestě je malebná Řecko, místo, které ukradlo srdce jak jí, tak jejímu manželovi. Právě zde Ana nachází nejen klid, ale také zdroj inspirace pro své práce. Řecko se stává ideálním pozadím pro zachycení některých z jejích oblíbených motivů: moře, polní květiny, prázdné stoly v jídelně, šťavnaté citrusy a hru stínů.
Jedním z výrazných motivů, které se prolínají v tvorbě Any, jsou barvy. Jak sama umělkyně říká: „Milují barvy, zejména ty, které se vyskytují v přírodě a krajinách a mění se s ročními obdobími. Všimla jsem si, že se mi obzvlášť líbí magenty, oranžové a modré, a často je zachycuji.“ Právě tyto odstíny dodávají jejím dílům život a činí je plnými energie a dynamiky.
Ana, která stále objevuje své nové rodné město, ráda tráví hodně času prozkoumáváním Atén. Prochází se bez mapy, užívá si slunce, starověké památky a kouzlo místa. Právě během těchto neplánovaných procházek Ana nachází inspiraci pro svá díla, která později přenáší na plátno, což nám všem umožňuje objevit krásu Řecka skrze její umělecký pohled.
Anastasia Benko: Umění zpracování života na plátně
Pro ukrajinskou umělkyni Anastasii Benko je tvorba umění mnohem víc než jen proces vytváření obrazů - je to transformace života a emocí na plátně. Její práce jsou odrazem hluboké fascinace krásou, pomíjivostí a časem.
Anastasia zdůrazňuje, že zavedení vnějšího prvku do interiéru, jako je umění, je nesmírně transformující. Díky svým dovednostem vizuální umělkyně dokáže zkoumat obtížná a abstraktní témata, vytvářející díla, která vyzývají k zamyšlení.
Její práce často odrážejí fascinaci krásou, jak tím, co je viditelné navenek, tak vnitřní krásou lidské přirozenosti. Jemná a precizní čára, která zobrazuje ženskou siluetu, je výrazem jejího uměleckého talentu a subtilnosti v předávání emocí.
Pro Anastasii Benko má umění hlubší význam než jen dekorace nebo osobní vyjádření. Je to nástroj zpracování těžkých chvil a vytváření významu z na první pohled prázdných pláten. Její práce nejsou jen obrazy, jsou to poselství emocí a příběhů, které zasahují diváka a inspirují ho k zamyšlení nad vlastním životem a krásou kolem nás.
Anastasia Krasilnikova: Umění objevování každodennosti na plátně
Anastasia Krasilnikova, narozená na Ukrajině a vychovaná v rodině architektů, byla od útlého věku obklopena estetikou a kreativitou. Svoji kariéru v oblasti architektury a umění však zahájila relativně nedávno, když se rozhodla věnovat kreslení. Pomocí jednoduchých nástrojů, jako je propiska, inkoust a noviny, Anastasia vytváří svá díla plynule a bez přerušení.
Nesprávně charakteristickým rysem jejího přístupu k tvorbě umění je absence zásahu do procesu. Jak sama umělkyně říká: „Dávám tomu jednu šanci a nikdy neopravím své kresby, místo toho dělám mnoho skic, aniž bych zpochybňovala proces. Poté je všechny velmi pečlivě prohlížím a vybírám ty, které se povedly skvěle.“ Tento přístup jí umožňuje vytvářet díla, která jsou spontánní, autentická a jedinečná.
Anastasia popisuje své práce jako jednoduché, spontánní a jemné. Inspiraci čerpá především z každodenního života, z reality, která ji obklopuje. Tvorba umění pro ni není meditací nebo relaxací, ale každodenní výzvou. Je to způsob, jak objevovat krásu v obyčejných okamžicích a zkoumat svou představivost. Její práce okouzlují svou upřímností a originalitou, což divákům umožňuje také začít vnímat krásu v jednoduchých, každodenních věcech.
Anine Cecilie Iversen: Barevná cesta do světa květin a umění
Polská umělkyně samouk, Anine Cecilie Iversen, využívá své jedinečné dovednosti s akvarely a olejovými pastely, aby diváka přenesla do fascinujícího světa květin a umění. Její práce vyzařují život a pohyb, a celý tvůrčí proces je poháněn její intuicí a vášní pro přírodu.
Styl Anine je nesmírně barevný a organický, a její inspirace pramení z různých zdrojů. Jedním z nich jsou poklady z second handů, které nachází na neobvyklých místech. Nicméně britské chaty a jejich estetika představují pro ni zvláštní zdroj inspirace. Vypráví: „Ráda nacházím použité knihy o umění a botanice. Můj nejnovější objev je skutečný klenot; fotokniha z poloviny devadesátých let, která představuje nejúžasnější kytice z muzea Karen Blixen na sever od Kodaně.” Právě tyto detaily a neobvyklé zdroje inspirace činí její tvorbu jedinečnou. Její práce se dokonale hodí do interiérů zařízených v rustikálním stylu a boho.
Proces vytváření umění Anine není jen malování, ale také experimentování s barvami a lehké skicování. Nicméně květiny hrají klíčovou roli v jejích pracích. Jak sama říká: „Květiny mě fascinují neustále se měnící rozmanitostí barev, tvarů a výrazu — a vždy přinášejí radost.” Její práce je cestou do světa barev a přírody, jejímž cílem je předat divákům stejnou radost a úžas, kterými se inspiruje.
Anna Johansson: Umělecké objevování materiálů a smyslů
Anna Johansson, žijící v srdci Stockholmu s rodinou, je kreativní ředitelka a designérka, která objevuje svou uměleckou vášeň v míchání různých materiálů na lněném plátně. Je to pro ni způsob, jak navázat kontakt se sebou a odtrhnout se od tlaku každodenního života. Její umělecká činnost se stává prostorem, ve kterém může svobodně vyjádřit sebe a experimentovat.
Anna zdůrazňuje, že je ve fázi objevování mnoha různých oblastí umění, snaží se zjistit, co je její skutečnou vášní. Nicméně to míchání akrylu, papíru a textilií na plátně jí přináší největší uspokojení. Cení si spojení materiálů, vnímání doteku a hloubky, které lze touto technikou dosáhnout. Minimalistický design se dokonale hodí do prostor zařízených jak ve stylu japandi, tak i modern classic.
Její inspirace často pocházejí z každodenního života, podvědomě sbírané během dne. Přetváří tyto inspirace na abstraktní motivy, které často udržuje v neutrálních nebo jemných barvách. Jak sama říká: „Milují barvy, ale mám potíže najít správný způsob, jak je využít. Někdy mám pocit, že si navzájem konkurují tvary, což narušuje rovnováhu. Ale pracuji na tom, abych to našla.” Toto úsilí o harmonii a objevování možností materiálů je nedílnou součástí jejího uměleckého procesu.