Zamysleli jste se někdy nad tím, co způsobuje, že některé prostory zůstávají v naší paměti déle, zatímco jiné rychle mizí z mysli? Lucie Kaas není jen další značkou v oblasti interiérového designu. Je to příběh o vášni, individualitě a reflexi, která proměňuje obyčejná místa na prostory plné významu. Vítejte ve světě, kde se design setkává s duší.
Filozofie Lucie Kaas: Domov jako odraz osobnosti
Když překročíme práh něčího domu, v podstatě vstupujeme do vyprávění života jeho obyvatel. Je to jako otevření knihy, jejíž každá kapitola, stránka a dokonce i poznámka skrývá tajemství, výzvu nebo triumf osoby, která tam žije. Každý detail - od klíčenky zapomenuté na stole po vůni vznášející se ve vzduchu - se stává fragmentem příběhu. Barva stěny může vyprávět o klidném odpoledni stráveném v kavárně v Paříži, zatímco pečlivě vybrané křeslo v rohu obývacího pokoje připomíná dědictví předků a rodinné tradice.
Umístění nábytku, rozložení světla, výběr textilií – to vše je jako noty v hudební kompozici, které tvoří harmonický celek, jenž rezonuje ozvěnou vzpomínek, snů a hodnot. Stejně jako v malířství, kde každý tah štětce, každá vrstva barvy má svůj význam, interiér domu je plátnem, na kterém obyvatelé kreslí svůj příběh.
Stejně jako oblečení, které nosíme, svědčí o našem stylu a postoji k světu, nebo hudba, kterou posloucháme, odráží naše emoce a pocity, prostor, ve kterém žijeme, je vyjádřením naší individuality. Mezi mnoha značkami interiérového designu, které nabízejí hotová řešení a schémata, se Lucie Kaas vyznačuje přístupem, který považuje domov za scénu pro osobní expresi. Podle této filozofie není domov jen místem, kde bydlíme. Je to místo, které vypráví o nás, našich cestách, zkušenostech a nejhlubších touhách.
Figurka inspirovaná Yves Saint Laurent
Hlavní zásady značky
Hlavní zásady značky předpokládají, že interiér našeho domova by měl být ztělesněním naší jedinečnosti a individuality. Není to jen prostor, ve kterém žijeme, ale především místo, které o nás říká více než slova. Každý prvek, každý detail odráží naše prožitky, sny, vášně a hodnoty. Lucie Kaas přistupuje k designu s přesvědčením, že váš domov je vaší osobní galerií, která vystavuje váš příběh a duši. Proto je každý projekt, který opouští jejich dílnu, vytvářen s myšlenkou na to, aby umožnil každé osobě vyjádřit se tím nejautentičtějším způsobem.
Síla designu: Jak správně zvolené prvky mohou ovlivnit naše rozhodnutí a vnímání světa
Navrhování interiérů nabývá na významu, když si uvědomujeme jeho sílu nejen jako prostředku k zkrášlování prostoru, ale také jako hlubokého komunikačního média. Je to jazyk, který nepotřebuje slova, a přesto působí na naše nejhlubší emoce, probouzí vzpomínky, formuje naše přesvědčení a ovlivňuje každodenní rozhodování. Značka Lucie Kaas se v každém svém projektu snaží vytvořit něco víc než jen estetický objekt. Jejím posláním je vytvářet prostory, které se stávají skutečnými partnery v naší každodennosti, vyzývají k hlubšímu zamyšlení a obohacují naše zážitky.
Vezměme si například konferenční stolek. V jednom domě může být pouhým funkčním nábytkem, na kterém stojí hrnek kávy. Ale v kontextu filozofie Lucie Kaas může tento stolek vyprávět příběh cestování, snů, rozhovorů, které se u něj vedly, a společně strávených chvil. Podobně je tomu s keramickou figurkou, která může vyvolávat vzpomínky na dětství, představovat symbol určitého okamžiku v životě nebo inspirovat k objevování nových kultur.
Nelze zapomenout, že každý předmět v domě je svědkem naší historie. Společné snídaně, noční rozhovory, chvíle strávené o samotě s knihou nebo hudbou. Díky správně zvoleným prvkům se prostor stává živým, plným emocí a vzpomínek. Lucie Kaas si toho je vědoma a přistupuje k navrhování s respektem a pozorností, aby každý předmět, bez ohledu na jeho funkci, mohl být cennou součástí našeho života a vyprávět svůj vlastní příběh.
Kokeshi Dolls, tedy produkt, díky kterému se svět obrátil na značku Lucie Kaas
Když mluvíme o globálním světě designu, existují značky, které získávají pozornost díky jednomu výjimečnému produktu. Tak se stalo s Lucie Kaas a jejími panenkami Kokeshi. Kdybychom měli vybrat jednu věc, která definovala identitu této značky na mezinárodním trhu, byla by to bezpochyby série panenek Kokeshi. Tyto tradiční dřevěné panenky z Japonska mají hluboce zakořeněné kořeny, sahající několik století zpět, kdy se stávaly symbolem skromnosti, jednoduchosti a klasické elegance.
Když se zamyslíme nad evolucí panenky Kokeshi pod křídly Lucie Kaas, vidíme skutečnou metamorfózu. Není to jen adaptace starého konceptu, ale především čerstvý, inovativní přístup k designu. Místo bezmyšlenkovitého kopírování značka dala panenkám nový význam, učinivši z nich malá umělecká díla. Siluety ikon z různých oblastí – od legendárních hudebníků, přes herce, až po ikony módy – byly zachyceny v dřevě v charakteristické, minimalistické formě.
Klíčovým prvkem těchto nových verzí Kokeshi je komunikace. Nejsou to jen krásné dekorativní předměty, ale také poselství. Představují emoce, příběhy a hodnoty, které za nimi stojí. To je médium, které umožnilo Lucie Kaas oslovit lidi po celém světě, předávajíc jim identitu a ducha značky.
Jak nadšenci designu, tak lidé, kteří v panenkách spatřili své oblíbené ikony, proměnili tyto malé dřevěné postavy v mosty mezi kulturami, generacemi a tradicemi. Moderní panenky Kokeshi se staly důkazem, že design, i v nejjednodušší formě, může být silným nástrojem komunikace.
Shrnuto, série Kokeshi nejenže vyzdvihla Lucie Kaas mezi konkurencí, ale také z ní učinila značku, která slibuje neustálé redefinování tradice, inovace a neustálou kreativitu ve světě designu.
Inspirace Lucie Kaas: Spojení módy, hudby a popkultury
Ve dynamicky se měnícím světě designu jsou tradiční koncepty estetiky neustále zpochybňovány a inovace a odvážné nápady získávají uznání. V tomto mnohovrstevnatém kontextu, kde se interdisciplinarita stává klíčem k úspěchu, značky, které odvážně překračují hranice, získávají výjimečné místo v srdcích nadšenců designu.
Lucie Kaas je jednou z těch průkopnic, které se nebojí výzev a neustále usilují o překračování zavedených norem. Místo toho, aby se držela osvědčených schémat a tradičních konceptů, značka odvážně vstupuje na území, které by někteří mohli považovat za neznámé v kontextu designu interiérů. Díky tomuto přístupu Lucie Kaas spojuje rozmanitost stylů a módy – její eleganci, modernost a odvahu s rebelským duchem hudby a barevným a rozmanitým světem popkultury.
Figurka inspirovaná Davidem Bowiem
V důsledku takového spojení vznikají předměty, které jsou nejen krásné a funkční, ale především nasycené hlubokým sdělením a emocemi. To, co je pro jedny hudební ikonou nebo módním trendem, se pro jiné stává inspirací k vytvoření lampy, židle nebo nástěnné dekorace. Takový melting pot kreativních nápadů umožňuje vytvářet prostory, které nejsou pouze esteticky propracované, ale především plné života, charakteru a osobnosti.
S každým dalším projektem značky Lucie Kaas vidíme, jak důležité je pro ni spojovat různé oblasti umění do jedné soudržné vize. Tato odvaha v hledání nových inspirací se promítá do projektů, které nejen okouzlují svým vzhledem, ale především vyzývají k zamyšlení, provokují a inspirují.
Figurky inspirované členy kapely Kiss
Víceúrovňovost Inspirací
V dnešním světě návrhu interiérů už nestačí spoléhat se pouze na tradiční estetické zásady. Současní designéři, hledající inovace, čím dál častěji čerpají inspiraci z jiných oblastí umění. Móda, se svými sezónními trendy, bohatstvím materiálů a střihů, se stává vynikajícím zdrojem nápadů na novátorské textury a barevnost v obytných prostorech. Hudba, se svou rytmikou a emocionalitou, může ovlivnit dynamiku a atmosféru interiéru, například naznačovat výběr konkrétních doplňků nebo barev. Popkultura, se svými rychlými změnami a širokým spektrem ikon, poskytuje nekonečné nápady na tematické a kreativní aranžace. Spojením těchto rozmanitých vlivů se design stává nejen estetickým, ale nasyceným hlubokým významem, odrážejícím bohatství a rozmanitost současného kulturního světa.
Figurka inspirovaná Freddiem Mercurym z kapely Queen
Spolupráce s designéry a značkami: Selektivní přístup k partnerům, kteří sdílejí stejné hodnoty
Ve světě designu, kde je konkurence neustálá a trh přeplněný různorodými nabídkami, je klíčem k úspěchu nejen výjimečnost, ale také autenticita. Lucie Kaas si klade za prioritu nejen vytváření předmětů s jedinečnou estetikou, ale také budování trvalých vztahů s obchodními partnery. Proto značka přistupuje k rozhodnutím o spolupráci velmi selektivně. Nejde jen o talent nebo renomé – důležité jsou společné hodnoty, porozumění značce a její filozofii. To, co spojuje Lucie Kaas s jejími partnery, není jen vášeň pro design, ale především sdílené přesvědčení o tom, jak důležité je vytvářet autentické, hodnotné a promyšlené produkty. Díky takovému přístupu nese každý projekt, který vzniká v rámci této spolupráce, nejen krásu formy, ale i hloubku sdělení. Níže představujeme profily vybraných designérů, se kterými značka spolupracuje.
Figurka inspirovaná Jean-Michel Basquiat
Partnerství s Giganty Kreativity: Ana Milena Hernández Palacios a Christophe Penasse
Lucie Kaas, která klade obrovský důraz na autenticitu a inovativnost ve svém přístupu k designu, s hrdostí spolupracuje s renomovanou kreativní poradenskou firmou založenou Anou Milenou Hernández Palacios a Christopheem Penassem. Společnost, založená v roce 2010, není typickou designovou agenturou. Její genialita spočívá v kombinaci hlubokých znalostí v oblasti designu interiérů a marketingu, které přetváří na inovativní koncepty brandingu a aranžování interiérů.
Úspěch tohoto kreativního dua není náhodný. V roce 2019 byli oceněni prestižním titulem „Designér interiérů roku“ španělskou edicí časopisu T The New York Times. K tomu přicházejí četná další ocenění, jako je cena „Massimo Dutti New Values“ nebo „Wave of the Future“, které svědčí o jejich neobyčejném talentu a vizi.
Není pochyb o tom, že jejich schopnost vytvářet prostory, které ovlivňují emoce a chování, je učinila jedněmi z nejvyhledávanějších kreativních myslí na světě. Realizováním projektů na mnoha místech po celém světě - od Norska, přes USA, až po Španělsko - Ana a Christophe neustále posouvají hranice toho, co je možné dosáhnout v oblasti designu.
Jejich spolupráce s Lucie Kaas představuje spojení dvou světů, které směřují jedním směrem: k vytváření jedinečných, emocionálních a inovativních prostor, které mění způsob, jakým vnímáme svět kolem nás.
Lim + Lu: Syntéza východu a západu v moderní architektuře
Vincent Lim a Elaine Lu, mozky stojící za značkou Lim + Lu, mají příběh tak mnohovrstevný, jako projekty, které vytvářejí. Tato interdisciplinární praxe architektonického designu, ačkoliv má v současnosti sídlo v Hongkongu, má své kořeny v pulzujícím životě a kreativitě New Yorku. Pár získal solidní vzdělání na prestižní Cornell University College of Architecture, Art and Planning, což jim poskytlo silný základ pro vytváření nejen technicky pokročilých, ale také umělecky pronikavých projektů.
Díky mezinárodnímu zkušenosti a původu z Hongkongu/Číny přinášejí Lim + Lu do své práce jedinečný pohled na spojení kultur. Jejich projekty jsou symfonií kontrastů, kde se tradiční asijské hodnoty setkávají s moderními technologiemi a západní estetikou. Tento přístup "Východ se setkává se Západem" je nejen svěží, ale také potřebný v dnešním globálním světě architektury.
Za svou průkopnickou práci Lim + Lu získali řadu ocenění, která svědčí o jejich neobyčejném talentu a inovativním přístupu. Jejich projekty vrhají nové světlo na asijskou designovou scénu, ukazujíce, že hranice v architektuře jsou skutečně jen v našich myslích.
Arielle Assouline-Lichten: Pionýrka ve světě architektury a obhájkyně ženského génia v designu
Arielle Assouline-Lichten, než se stala významnou osobností na globální designové scéně, zdokonalovala své dovednosti v renomovaných architektonických firmách po celém světě. Pracovala pro giganty jako BIG v Kodani, Kengo Kuma v Tokiu nebo Snøhetta v New Yorku, získávala zkušenosti, které jí umožnily nahlížet na architekturu z různých perspektiv. Po absolvování Harvard Graduate School of Design s titulem magistra architektury v roce 2013 založila své vlastní, nyní mnohokrát oceněné studio - Slash Projects.
Ale to není jen její impozantní profesní kariéra, co činí Arielle pozoruhodnou osobností. Její rozhodný postoj k podpoře role žen v designu a umění je stejně důležitý. O tom svědčí například její iniciativa z roku 2013, kdy spolu s kolegyní z Harvardu podala petici o retroaktivní udělení Pritzkerovy ceny Denise Scott Brown.
Její angažovanost v architektonické a designové komunitě je patrná nejen v její činnosti, ale také v jejích rolích jako přednášející na tak prestižních akcích, jako jsou přednášky na Harvardu, vystoupení v Guggenheimově muzeu nebo AIA. Cena "Best of NYC X Design Award" v roce 2018 za kolekci Coexist byla jen jedním z mnoha uznávaných ocenění její kariéry. To vše směřuje k jednomu závěru: filozofie Arielle, zaměřující se na vytváření cílených, jedinečných, krásných a trvalých projektů, představuje zásadní hlas v dnešním světě designu.
Christian Troels: Od vášně k LEGO k mistrovství v produktovém designu
Když mluvíme o skandinávském designu, nemůžeme opomenout tak důležitou osobnost, jakou je Christian Troels. S vzděláním získaným na prestižní Kolding School of Design v Dánsku se Troels stal nejen vynikajícím designérem, ale také zakladatelem vlastního, celosvětově uznávaného studia - Christian Troels Product Design. Ačkoli bylo toto studio založeno teprve v roce 2013, jeho zakladatel má impozantní zkušenosti s návrhem různých produktů. Od hraček, jako jsou ikonické LEGO, po sofistikovaný nábytek či ohromující lampy.
Téměř okamžitě po založení studia, v roce 2014, získal Troels prestižní cenu "Lampa roku" v soutěži Danish Design Awards. Toto ocenění obdržel za lampu MUTATIO, navrženou pro značku LE KLINT. Co však odlišuje jeho projekty od ostatních? Je to dokonalé spojení konceptu s technikou. Troels dokonale chápe, že klíč k úspěchu spočívá v rovnováze mezi vizí a praktickým provedením. Jeho pracovní filozofie zahrnuje zábavný, ale precizní přístup k navrhování produktů, které nejen splňují své funkce, ale také se vyznačují v davu, přičemž jsou důkazem jedinečného talentu designéra.
Becky Kemp: Mistryně ilustrace v partnerské spolupráci se značkou Lucie Kaas
Becky Kemp, známá umělkyně z jižního Londýna, hrdě spojuje své síly se značkou Lucie Kaas, přinášející do ní svůj jedinečný, tvůrčí přístup. Kemp, která se odjakživa zajímala o umění, vyrostla v atmosféře kreativity, obklopena rodinou, která vždy podporovala její umělecké ambice. Z jejího dřívějšího nadšení pro každodenní skicování, procházející akademickými lety věnovanými studiu malby, Becky bezpochyby vyleštila svůj talent.
Její firma, Sketch.inc, založená v roce 2011, se stala místem, kde mohla Kemp vyjádřit sebe, přetvářející své nápady na skutečné projekty. Její jedinečný přístup, který spojuje skandinávskou jednoduchost s japonskou precizností, přitáhl pozornost mezinárodního trhu. Dnes její práce zdobí domovy a galerie ve více než 30 zemích.
Co však odlišuje Beckyinu tvorbu, je její schopnost spojit rafinovanou preciznost s nádechem humoru a originality. Tyto vlastnosti přitáhly pozornost značky Lucie Kaas. Kemp a Lucie Kaas spojují své vize, aby vytvořily novou řadu produktů, které, jak se očekává, přinesou svěžest a inovaci.
Očekávejme nejen úžasnou synergii mezi dvěma kreativními značkami, ale také produkty, které přitáhnou pozornost nových zákazníků a stanou se dalším důkazem nekonečného talentu Becky Kemp. V tomto partnerství můžeme očekávat pouze magické a inspirující výsledky.
Počátky značky: Příběh Esbena a Ellory Rasmussenových
Historie značky Lucie Kaas je příběhem dvou lidí, kteří, navzdory různému kulturnímu zázemí, našli společnou vášeň a vytvořili silnou značku, která odráží jejich globální vizi a úctu k rozmanitosti. Esben Gravlev Rasmussen, narozený v Roskilde, se na první pohled může zdát typickým Dánem. Jeho vášeň pro objevování různých kultur a globálních trendů ho však od ostatních odlišuje. To, co ho činí výjimečným, je absence formálního vzdělání v oblasti designu, ale hluboké porozumění a intuice, které vedou jeho tvůrčí proces.
Na druhé straně je Ellora Rasmussen, žena s bohatým, multikulturním dědictvím, které vychází z hlubokých kořenů Bangladéše a rozmanitosti Kanady. Když se v roce 2005 rozhodla přestěhovat do Dánska, málo věděla, že její cesta života teprve začíná. Silné kořeny Ellory v Jižní Asii a její multietnické vychování v Kanadě jí umožnily vidět, jak důležité je, aby značky vyjadřovaly své jedinečné perspektivy a pracovaly pro lepší dobro komunity.
Společně Esben a Ellora tvoří dynamický duet, který se stal hnací silou Lucie Kaas. Pro ně není design jen nástrojem k vytváření krásných předmětů, ale také způsobem komunikace a ovlivňování světa. Z kombinace jejich vizí a hodnot vznikla značka, která odráží sílu individuality, kulturní rozmanitosti a vášeň pro tvorbu.
Lucie Kaas – značka bez hranic
Když mluvíme o Lucie Kaas, mluvíme o značce, která odvážně překračuje geografické a kulturní rámce. I když její srdce bije v kodanské centrále, duch firmy se šíří po celém světě. Její univerzální inspirace čerpají z různých koutů globu, což umožňuje vytvářet produkty, které rezonují s lidmi různých pozadí a kultur. V této globální vizi Lucie Kaas není místo pro omezení - je to značka, která oslavuje rozmanitost a spojení tradice s moderností, čímž vytváří kolekce, které jsou jak místní, tak mezinárodní. Lucie Kaas je především důkazem, že pravý design nezná hranic.
Design, který podněcuje k zamyšlení
Design není jen otázkou estetiky, ale také sdělení. Když se díváme na produkty vytvořené Lucie Kaas, vidíme nejen krásné předměty, ale také narativy a příběhy, které nesou. Každý prvek, každá linie a tvar jsou pečlivě promyšleny, aby komunikovaly určité poselství, inspirovaly a zapojily.
Každý produkt v kolekci Lucie Kaas není jen předmětem každodenního použití, ale také nositelem zprávy. Díky inovativnímu přístupu k designu se značka snaží, aby její produkty byly nejen funkční, ale také se staly prvky ovlivňujícími okolí. To není design vytvořený jen proto, aby byl krásný - je to design, který informuje, provokuje a inspiruje.
Za každým produktem Lucie Kaas stojí myšlenka, příběh nebo poselství. Značka nevytváří předměty jen pro jejich samotnou existenci. Vytváří je s ohledem na to, jak mohou ovlivnit náš život, jak nás mohou přimět k zamyšlení nad okolní realitou. Prostřednictvím jemných detailů, inovativních řešení a promyšlených konstrukcí nás Lucie Kaas zapojuje do hlubšího porozumění světu kolem nás, ukazujíc, že design může být mocným nástrojem komunikace a reflexe.
Figurka inspirovaná Fridou
Výjimečné kolekce vytvářené s výjimečnými lidmi: Claudia Schiffer, Muhammad Ali a mnoho dalších
Na počest jedné z největších ikon módy uvádí Lucie Kaas na trh speciální edici panenky Kokeshi, věnovanou 50. narozeninám Claudie Schiffer. Německá supermodelka, jejíž krása a charisma ovládly módní mola po dobu tří dekád, je zachycena v podobě kultovní, ručně malované panenky. Design panenky odkazuje na památný okamžik v kariéře Schiffer, kdy na molu představovala zlaté šaty Versace - kreaci, která se stala synonymem jejího stylu a elegance.
Co je důležité, panenka Kokeshi nejenže zachycuje kouzlo a charismu Claudie, ale také oslavuje její mimořádné úspěchy ve světě módy. Schiffer sama vyjádřila svou radost a vděčnost, když komentovala: „Být součástí kolekce Lucie Kaas vedle takových legend, jako je Karl Lagerfeld nebo Ziggy Stardust, je skutečná čest.“
Tímto Lucie Kaas, známá svým uměním spojovat umění, módu a popkulturu ve svých projektech, znovu dokázala, že dokáže dokonale zachytit ducha doby a uctít ty, kteří se trvale zapsali do historie módy.
Lucie Kaas představuje: Muhammad Ali v sérii Kokeshi
Ve světě designu a kultury, kde ikony jsou trvalým symbolem hodnot a ducha doby, značka Lucie Kaas hrdě představuje nejnovější přírůstek do své kolekce panenek kokeshi: legendárního boxera a humanitáře Muhammada Alego.
Muhammad Ali nebyl jen sportovcem. Jeho odvaha usilovat o pravdu, i za cenu vlastní kariéry, z něj učinila jednoho z nejvlivnějších aktivistů za lidská práva 20. století. V době, kdy se postavil proti válce ve Vietnamu, byla Amerika rozdělená ve svém postoji k němu, ale Ali se nenechal zlomit tlakem a nevzdal se svých přesvědčení. Jeho odhodlání usilovat o spravedlnost a rovnost mu přineslo mezinárodní uznání, jak jako boxeru, tak jako velvyslanci dobré vůle.
V reakci na rostoucí výzvy k diverzifikaci a zahrnutí různorodých postav do své kolekce se Lucie Kaas rozhodla rozšířit svou paletu. Jak říká generální ředitelka značky, Ellora Rasmussen: „Chtěli jsme odrážet rozmanitost mezi těmi, které nazýváme ikonami.“ Muhammad Ali, se svým neochvějným duchem a nezdolnou odhodlaností, byl ideálním kandidátem.
Spolupráce s Authentic Brands Group a Muhammad Ali Family Trust umožnila vytvoření panenky kokeshi, která zachycuje ducha Alega a jeho neustálý vliv na svět. V dnešní době, kdy potřebujeme inspiraci k překonávání překážek a čelíme nespravedlnosti, tato panenka vzdává hold jednomu z největších hrdinů naší doby.
Lucie Kaas a její partneři věří, že tato panenka se stane symbolem pro všechny, kteří usilují o změnu světa k lepšímu. Jak říká Katie Jones z ABG: „Tato spolupráce je oslavou velikosti Alega a jeho nekonečného vlivu na další generace.“
Lucie Kaas je víc než jen značka designu interiérů. Je to filozofie vytváření prostor, které odrážejí naši jedinečnost a inspirují nás každý den.